essay – Raussmüller Insights

„So viel Phantasie wie möglich“

von Christel Sauer

Die Gegenwart ist die eigentliche Bühne, auf der vielfältige Hinweise auf existentielle Zusammenhänge Gestalt annehmen. „Die Kunst kennt das Alltägliche, es ist ihr wertvoll wegen des enormen Materials, das es ihr liefert…“ Christel Sauer zu einem ausserordentlichen Werk von Mario Merz

„Sehnsüchte und futuristische Kühnheiten“

von Christel Sauer

Anders als andere Werke von Mario Merz wirkt dieser Iglu kaum wie eine Behausung; er scheint viel mehr die abschirmende Verhüllung einer verborgenen Situation zu sein. Ein Schlüssel zum Eintritt liegt in seinem Titel: Virgilius, memoria futurista. [mehr]

Ein Iglu als Welt-Bild

von Christel Sauer

Im Fokus: ‚I gradini mangiano la scala o la scala mangia i gradini‘ von Mario Merz

Christel Sauers Sicht auf diesen Iglu als Weltbild, auf seinen Titel und seine Geschichte. [mehr]

Geologische Zeitalter, magisch bewahrt

von Jürgen Buchinger

Im Fokus: ‚I gradini mangiano la scala o la scala mangia i gradini‘ von Mario Merz

Jürgen Buchinger lässt seine Gedanken zurück in die Zeit schweifen, um über die Prozesse der Entstehung und Transformation prähistorischer Zeiten nachzudenken, die immer noch präsent sind in diesem inspirierendem Werk. [more]

Architettura fondata dal tempo – architettura sfondata dal tempo, 1977

von Christel Sauer

Mario Merz’ architektonisches Konstrukt aus Glas, Stein, Metall, Weinflasche, Scheinwerfer und Neonröhre vereint in sich die Grundaspekte des Lebens: Raum, Licht und Zeit. In den Hallen für Neue Kunst nahm das vom Künstler vor Ort errichtete Werk 30 Jahre lang einen festen Platz ein und gewann unter dem Aspekt der Zeit eine zusätzliche Dimension. [more]

Extending Perception: Robert Mangold

von Urs Raussmüller

Urs Raussmüller hat seine Einrichtungen von Kunstwerken immer wieder zum Anlass genommen, um seine Sicht der jeweils spezifischen Situation mitzuteilen und andere an seinen Empfindungen, Erfahrungen und Gedanken teilhaben zu lassen. Lesen Sie Auszüge aus einem Gespräch in der Ausstellung Robert Mangold: Extending Perception. [mehr]

Raum und Zeit für Neue Kunst

Die Hallen für Neue Kunst in Schaffhausen
von Christel Sauer

Die Hallen für Neue Kunst – der Name ist Programm – sind aus Überzeugung für eine Kunst entstanden, die direkt und nicht fiktiv ist. Das Verständnis der Werke als Tatsachen war die Vorgabe für die Gestaltung der Institution. Alles sollte sein können, was es ist – die Kunst, der Raum, das Licht, und nicht zuletzt auch die Besucher… [mehr]

Präsenz und Erinnerung: Gedanken zu Kounellis‘ Werk

von Urs und Christel Raussmüller

An Kounellis denken heisst, an die vitale Energie seines Tuns zu denken – an dieses unermüdliche Schwungrad, das den Künstler und sein Werk vorantrieb. Nachdem sich das Rad nicht mehr dreht, stellt sich die Frage nach dem Werk neu. Im Gedenken an Jannis Kounellis haben wir einige Gedanken zu seinem Werk festgehalten. [mehr]

Sol LeWitt und die Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen

von Christel Sauer und Urs Raussmüller

Dieser Text gibt die Erfahrung der Initianten von LeWitts komplexer und langfristiger Werkeinrichtung in den Hallen für Neue Kunst wieder. Aus persönlicher Sicht beschreiben sie die Wirkung der Werke und die Bedeutung des Künstlers. Ihr Bericht, eine Würdigung engagierter Beteiligter, steht hier erstmals in deutscher Sprache zur Verfügung. [mehr]

Denkraum Museum

Statement von Urs Raussmüller

Wenn man irgendeine Fabrik baut, eine Spaghettifabrik oder eine Autofabrik, ist die allererste, wichtigste Überlegung die nach der Philosophie der Unternehmung. Beim Museum ist das nicht anders. Die Philosophie, das Basisverständnis der Institution, hat an erster Stelle zu stehen, also: Wie versteht das Museum seine Funktion? [mehr]

InK. Halle für internationale neue Kunst

von Christel Sauer

1978 eröffnete Urs Raussmüller „InK. Halle für internationale neue Kunst” in Zurich und realisierte damit ein wegweisendes Kunstförderungskonzept: Künstler wurden eingeladen, neue Werke zu erschaffen oder zu präsentieren und bekamen dafür einen Raum, Unterstützung und ein Honorar. Die Halle war zugleich Werkstatt und Treffpunkt, Ausstellungs- und Aktionsort. Es herrschte eine lebendige, kreative Atmosphäre; die Künstler waren inspiriert und die Betrachter neugierig. [mehr]

Jannis Kounellis, Senza titolo, 1967 (Campi, Pappagallo, Cotoniera)

von Christel Sauer

Als komplexe räumliche Einheit wurden Campi, Pappagallo und Cotoniera eines der am häufigsten reproduzierten Kounellis-Werke. Vor allem der Papagei vor der Stahltafel erlangte als Neudefinition des Bildes Symbolwert für die inhaltlich wie formal rigoros erweiterte Kunst – mit einem spezifischen Bezug zu deren phantasiereicher Entwicklung in Italien… [mehr]

„Künstler zu sein hat mit einer
Lebensweise zu tun” – Vier Schritte auf Bruce Nauman zu

von Christel Sauer

Naumans unangepasste Werke besitzen einen Grad an Intensität, der keinen Ausweg lässt, sich zu entziehen. Die Chance auf Gleichgültigkeit besteht nicht. Und dieser Zustand, so unbefriedigend er auch sein mag, schafft eine Faszination… [mehr]

Bruce Nauman
Floating Room: Lit from Inside, 1972

von Christel Sauer

Naumans Schwebender Raum sieht von aussen wie ein grosser, von oben in das Gebäude hineingehängter Kubus aus – einfach gezimmert und ohne ästhetischen Anspruch. Seine Umgebung ist relativ dunkel, jedenfalls nicht beleuchtet, wie man es sonst in Kunsträumen gewöhnt ist… [mehr]

Bruce Nauman
Flour Arrangements, 1966

von Christel Sauer

Die sieben Fotos auf der Wand zeigen merkwürdige Erscheinungen, etwas unscharf, mit grünlichem Farbton und zunächst rätselhaften Motiven. Man fragt sich, was man vor sich hat. Luftaufnahmen von Formationen im Meer? Polizeifotos von konfisziertem Kokain? [mehr]

Bruce Nauman
The True Artist Is an Amazing Luminous Fountain (Window or Wall Shade), 1966

von Christel Sauer

1966 machte Nauman einen gewöhnlichen Rollvorhang zum Träger einer Botschaft über das Künstler-Sein. Das Werk wirkt geradezu würdevoll, was in merkwürdigem Kontrast zu der rosa Kunststoff-Folie und der kryptischen Botschaft steht… [mehr]

Artworks that make a difference

Von 2010 bis 2014 publizierte die Raussmüller Collection in ihren Trimesterprogrammen für die Hallen für Neue Kunst in Schaffhausen jeweils bedeutende Kunstwerke unter dem Titel Artworks that make a difference. Doppelseitige Abbildungen wurden von kurzen Texten begleitet, die über die Werke und Künstler informierten und das Interesse an näherer Erfahrung weckten… [mehr]