Raussmüller Insights

Beispiel für einen schöpferischen Prozess: Robert Rymans Versions

von Christel Sauer

Am Anfang einer neuen Aufgabe knüpft man noch an Vertrautes an. Dann wird man zunehmend kühner, die Idee gewinnt an Profil und man selbst an Sicherheit.

Urs Raussmüller, No Title, 2022

Urs Raussmüller hat 150 Siebdrucke – jeder in seiner Farbigkeit ein Unikat – genutzt, um unter dem Oberlicht seiner Halle eine Reflexionsfläche für das einfallende Tageslicht zu bilden. Das Licht trifft auf das Farbfeld und wird von diesem zurückgestrahlt. In wechselnden Tonstufen zeigt es sich auf Boden, Wänden und Decke des Raums.

„So viel Phantasie wie möglich“

von Christel Sauer

Die Gegenwart ist die eigentliche Bühne, auf der vielfältige Hinweise auf existentielle Zusammenhänge Gestalt annehmen. „Die Kunst kennt das Alltägliche, es ist ihr wertvoll wegen des enormen Materials, das es ihr liefert…“ Christel Sauer zu einem ausserordentlichen Werk von Mario Merz

A Talk with the Artist: Robert Mangold

von Fritz Kappeler, Marco Läuchli

Das aufschlussreiche Video „A Talk with the Artist: Robert Mangold“ entstand im April 1993 während der Aufbauarbeiten zur Ausstellung „Robert Mangold“ in den Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen.

Bildstrecke aus Senza titolo, Mario Merz

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1989 entstand im Museum of Contemporary Art Los Angeles die Arbeit Senza titolo von Mario Merz.

„Sehnsüchte und futuristische Kühnheiten“

von Christel Sauer

Anders als andere Werke von Mario Merz wirkt dieser Iglu kaum wie eine Behausung; er scheint viel mehr die abschirmende Verhüllung einer verborgenen Situation zu sein. Ein Schlüssel zum Eintritt liegt in seinem Titel: Virgilius, memoria futurista. [mehr]

Ein Iglu als Welt-Bild

von Christel Sauer

Im Fokus: ‚I gradini mangiano la scala o la scala mangia i gradini‘ von Mario Merz

Christel Sauers Sicht auf diesen Iglu als Weltbild, auf seinen Titel und seine Geschichte. [mehr]

Geologische Zeitalter, magisch bewahrt

von Jürgen Buchinger

Im Fokus: ‚I gradini mangiano la scala o la scala mangia i gradini‘ von Mario Merz

Jürgen Buchinger lässt seine Gedanken zurück in die Zeit schweifen, um über die Prozesse der Entstehung und Transformation prähistorischer Zeiten nachzudenken, die immer noch präsent sind in diesem inspirierendem Werk. [more]

Architettura fondata dal tempo – architettura sfondata dal tempo, 1977

von Christel Sauer

Mario Merz’ architektonisches Konstrukt aus Glas, Stein, Metall, Weinflasche, Scheinwerfer und Neonröhre vereint in sich die Grundaspekte des Lebens: Raum, Licht und Zeit. In den Hallen für Neue Kunst nahm das vom Künstler vor Ort errichtete Werk 30 Jahre lang einen festen Platz ein und gewann unter dem Aspekt der Zeit eine zusätzliche Dimension. [more]

Extending Perception: Robert Mangold

von Urs Raussmüller

Urs Raussmüller hat seine Einrichtungen von Kunstwerken immer wieder zum Anlass genommen, um seine Sicht der jeweils spezifischen Situation mitzuteilen und andere an seinen Empfindungen, Erfahrungen und Gedanken teilhaben zu lassen. Lesen Sie Auszüge aus einem Gespräch in der Ausstellung Robert Mangold: Extending Perception. [mehr]

Statements

von Urs Raussmüller

Das schöpferische Potenzial, über das wir Menschen verfügen, zeigt sich nirgendwo so unverstellt wie in der Kunst. Kunstwerke sind nicht nur ein exemplarisches Anschauungsmaterial für kreatives Verhalten, sondern, sofern sie über die entsprechende energetische Ladung verfügen, auch Auslöser von Kreativität. [mehr]

Raum und Zeit für Neue Kunst

Die Hallen für Neue Kunst in Schaffhausen
von Christel Sauer

Die Hallen für Neue Kunst – der Name ist Programm – sind aus Überzeugung für eine Kunst entstanden, die direkt und nicht fiktiv ist. Das Verständnis der Werke als Tatsachen war die Vorgabe für die Gestaltung der Institution. Alles sollte sein können, was es ist – die Kunst, der Raum, das Licht, und nicht zuletzt auch die Besucher… [mehr]

Präsenz und Erinnerung: Gedanken zu Kounellis‘ Werk

von Urs und Christel Raussmüller

An Kounellis denken heisst, an die vitale Energie seines Tuns zu denken – an dieses unermüdliche Schwungrad, das den Künstler und sein Werk vorantrieb. Nachdem sich das Rad nicht mehr dreht, stellt sich die Frage nach dem Werk neu. Im Gedenken an Jannis Kounellis haben wir einige Gedanken zu seinem Werk festgehalten. [mehr]

Ryman-Gemälde und Ryman-Ausstellungen

Ein Gespräch mit Urs Raussmüller

Rymans Gemälde üben keinen Zwang aus, sie lassen vielmehr alles zu. Sie beharren nicht auf einem theoretischen Konzept und müssen nicht in einer bestimmten Weise zur Kenntnis genommen werden. Die Betrachter sind frei, die Gemälde auf sich wirken zu lassen. [mehr]

Robert Ryman: On Painting

Robert Ryman spricht über Malerei. Ein Film von 1993 zeigt ihn mit Urs Raussmüller und dessen Team während des Aufbaus seiner Gemälde in den Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen. [mehr]

Eine Manifestation für Kounellis

Video von Jürgen Buchinger

2015 hat Urs Raussmüller in Mailand mit Werken von Jannis Kounellis aus der Raussmüller Collection eine Folge individueller Situationen geschaffen. Er hat sich zu seinen Intentionen geäussert, und Jürgen Buchinger hat ein Video von der Einrichtung gefilmt. [mehr]

Sol LeWitt und die Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen

von Christel Sauer und Urs Raussmüller

Dieser Text gibt die Erfahrung der Initianten von LeWitts komplexer und langfristiger Werkeinrichtung in den Hallen für Neue Kunst wieder. Aus persönlicher Sicht beschreiben sie die Wirkung der Werke und die Bedeutung des Künstlers. Ihr Bericht, eine Würdigung engagierter Beteiligter, steht hier erstmals in deutscher Sprache zur Verfügung. [mehr]

Denkraum Museum

Statement von Urs Raussmüller

Wenn man irgendeine Fabrik baut, eine Spaghettifabrik oder eine Autofabrik, ist die allererste, wichtigste Überlegung die nach der Philosophie der Unternehmung. Beim Museum ist das nicht anders. Die Philosophie, das Basisverständnis der Institution, hat an erster Stelle zu stehen, also: Wie versteht das Museum seine Funktion? [mehr]

InK. Halle für internationale neue Kunst

von Christel Sauer

1978 eröffnete Urs Raussmüller „InK. Halle für internationale neue Kunst” in Zurich und realisierte damit ein wegweisendes Kunstförderungskonzept: Künstler wurden eingeladen, neue Werke zu erschaffen oder zu präsentieren und bekamen dafür einen Raum, Unterstützung und ein Honorar. Die Halle war zugleich Werkstatt und Treffpunkt, Ausstellungs- und Aktionsort. Es herrschte eine lebendige, kreative Atmosphäre; die Künstler waren inspiriert und die Betrachter neugierig. [mehr]

Jannis Kounellis, Senza titolo, 1967 (Campi, Pappagallo, Cotoniera)

von Christel Sauer

Als komplexe räumliche Einheit wurden Campi, Pappagallo und Cotoniera eines der am häufigsten reproduzierten Kounellis-Werke. Vor allem der Papagei vor der Stahltafel erlangte als Neudefinition des Bildes Symbolwert für die inhaltlich wie formal rigoros erweiterte Kunst – mit einem spezifischen Bezug zu deren phantasiereicher Entwicklung in Italien… [mehr]

„Künstler zu sein hat mit einer
Lebensweise zu tun” – Vier Schritte auf Bruce Nauman zu

von Christel Sauer

Naumans unangepasste Werke besitzen einen Grad an Intensität, der keinen Ausweg lässt, sich zu entziehen. Die Chance auf Gleichgültigkeit besteht nicht. Und dieser Zustand, so unbefriedigend er auch sein mag, schafft eine Faszination… [mehr]

Bruce Nauman
Floating Room: Lit from Inside, 1972

von Christel Sauer

Naumans Schwebender Raum sieht von aussen wie ein grosser, von oben in das Gebäude hineingehängter Kubus aus – einfach gezimmert und ohne ästhetischen Anspruch. Seine Umgebung ist relativ dunkel, jedenfalls nicht beleuchtet, wie man es sonst in Kunsträumen gewöhnt ist… [mehr]

Robert Mangold und Urs Raussmüller

von Fabio Fabbrini

Seit den 1960er Jahren hat Mangold unverwechselbare Gemälde von grossflächiger Wirkung, irritierender Form und ungewöhnlichen Farben geschaffen. Er hat die Elemente der Malerei in eine spannungsreiche Beziehung zueinander, zum Raum und zu den Betrachtern gesetzt und eine völlig neue Wirkungsweise des Gemäldes herbeigeführt… [mehr]

Bruce Nauman
Flour Arrangements, 1966

von Christel Sauer

Die sieben Fotos auf der Wand zeigen merkwürdige Erscheinungen, etwas unscharf, mit grünlichem Farbton und zunächst rätselhaften Motiven. Man fragt sich, was man vor sich hat. Luftaufnahmen von Formationen im Meer? Polizeifotos von konfisziertem Kokain? [mehr]

Bruce Nauman
The True Artist Is an Amazing Luminous Fountain (Window or Wall Shade), 1966

von Christel Sauer

1966 machte Nauman einen gewöhnlichen Rollvorhang zum Träger einer Botschaft über das Künstler-Sein. Das Werk wirkt geradezu würdevoll, was in merkwürdigem Kontrast zu der rosa Kunststoff-Folie und der kryptischen Botschaft steht… [mehr]